Performance

LE BAR A JUS ist ziemlich spektakulär, tropisch–sonnig, fruchtig und überzeugend partizipativ. Sie bietet euch Humor, Freundlichkeit und die Leichtigkeit des Seins. Einziges Ziel: leckere tropische Cocktails. Schälen, Schmecken, Tanzen, Pflanzen lieben: An atmosphere muy caliente! Auf den ersten Blick erscheint die Bar möglicherweise etwas unübersichtlich. Aber ihr findet euch schon zurecht.

„Das digitale Terzett“-CHAPEAU CLUB Chefdramaturgin Frau Dr. Brunke-Ziller, die bärtige Lady und Dr. Polytox überreden den ”Cyberspace”. Ein absurder Fire-Side-Chat, der Extraklasse. Die Existenz des Cryptowarriors ist in Not, der Troll und der Bot arbeiten gemeinsam gegen ihn. Wird es ihm gelingen, alles zu verschlüsseln und die erste Human-Block-Chain zu begründen? Weiß die KI einen Ausweg? Und wer ist Roby Roboter? Eine surreale-groteske und traumhafte Märchen-Revue über Digitales und Netzaktivismus.

Boucan ist ein explosiver Cocktail aus physikalischem Theater, zeitgenössischem Zirkus, Zeitreisen und vor allem Komödie. Boucan, das ursprünglich auf einem klassischen Stück beruht, verwandelt sich schnell in eine originelle Erfahrung von Liebe und Lachen, in der wir gemeinsam die große Absurdität und Schönheit des Lebens entlarven.

Djane Sündemann is the most angry DJ in the World! Sie legt auf, wie sie aufgelegt ist: ganz schön angry. Sie ist die feministisch-marxistische Version von Thomas Bernhard. Ein Klageweib 2.0, deren Mind-Sets virtuose Gegenwartsanalysen sind, die mit 500 bpm, den Zuschauer*innen um die Ohren geknallt werden, dass es nur so tuscht und kracht.

Die vielköpfige Berliner Artistencrew ENTOURAGE BERLIN jongliert sich seit 8 Jahren von Genre zu Genre – ob mit Varieté, LED oder Feuer : bei diesen Traumtänzern heißt es tagsüber Zirkus & Abends Theater!

Gravity & Other Myths ist eine australische Zirkuscompanie, die die Grenzen des zeitgenössischen Zirkus überschreitet. Ihren Shows setzen den Fokus auf wird der auf mit einem Fokus auf menschlicher Verbundenheit und akrobatischer Virtuosität zu kreieren. BACKBONE »Backbone« geht im fieberhaften Zelebrieren menschlicher Beziehungsnetze an die Grenzen: physisch, mental und emotional. Fast schon martialisch muten manche Szenen an, in denen Menschentürme gebaut, Körper durch die Luft fliegen und auf Stangen hoch über den Köpfen balanciert wird. Untermalt von der eigens für Backbone komponierten Musik. SIMPLE SPACE Schwerkraft ist nur ein Mythos – das beweisen die sieben sympathischen Akrobaten aus Australien und fordern die selbige schon mit ihrem frechen Namen heraus. Immer wieder ziehen sie die Zuschauer hinein in ihr spielerisches »Schneller – Höher – Weiter«, jagen einander die Rekorde ab. Rau, cool und doch von feinster, austarierter Finesse ist diese Akrobatik zum Anfassen, zum Staunen und zum Lachen – und alles andere als simpel.

Zum Körperfụnkkollektiv Das Körperfụnkkollektiv ist ein Zusammenschluss freier Künstler*innen, die sich der Performancekunst des Radioballetts verschrieben haben. Mit ihren performativen Interventionen waren sie erstmals 2014 auf dem lunatic Festival zu erleben und tauchen seither auf zahlreichen weiteren Festivals und Konferenzen mit den Teilnehmer*innen ihrer Performances in Geschichten ein, die mal unterhaltsam, mal gesellschaftskritisch oder provokant sind. Zum Radioballett Radioballett ist eine interaktive Performancekunst, die einem Smart Mob oder einer performativen Intervention gleicht. Den Teilnehmer*innen wird dabei die Möglichkeit gegeben, sich selbst künstlerisch auszuprobieren, in eine andere Welt einzutauchen und sich kreativ den öffentlichen Raum anzueignen. Dafür werden sie mithilfe von Funkkopfhörer Teil einer Geschichte, die sie mit der Befolgung eingeflochtener Handlungsanweisungen selbst zum Leben erwecken. Sie agieren innerhalb ihrer Gruppen sowie mit anderen unbeteiligten Besucher*innen des Festivals und werden als Teil einer divergenten Welt dazu ermutigt, sich performativ auszutesten und eigene innere Blockaden zu durchbrechen. Freitag: Mensch/Maschine In Mensch/Maschine wird sich mit dem Verhältnis von geborener und geschaffener Materie auseinandergesetzt. In Anlehnung an Marshall McLuhans Theorie der menschlichen Erweiterungen („The Medium Is The Massage“) reisen die Teilnehmenden durch die Zeit, um die unterschiedlichen Stadien des Menschseins, immer in Verbindung mit seinen selbst-geschaffenen Erweiterungen, zu erkunden. Samstag: Gendermärchen Das Stück erkundet spielerisch traditionelle Geschlechterrollen. Im Rahmen eines umgekehrten Märchens werden Konzepte von Schönheit, gesellschaftliche Tabuisierungen der weiblichen Biologie sowie Ursprungserzählungen von Männlichkeit und Weiblichkeit aufs Korn genommen. Sonntag: Fragment In „Fragment“ wird das Verhältnis von gesprochenen wie geschriebenen Wort zum eigenen Körper, seiner Mimik und Gestik und seinen Empfindungen erforscht. In unterschiedlichen Narrativen wird fragmentarisch Radioballett als Medium der Aneignung öffentlicher Räume und der eigenen Körpererfahrung genutzt.

Gynocracy Now! Die Performerin Nima Sene und ich werden mit dem Monolog von Praxagora aus "Frauen in der Volksversammlung" (392 v. Chr) von Aristophanes arbeiten. In der Komödie verkleiden sich die Frauen unter der Führung von Praxagora als ihre Männer. So gelangen sie in die Volksversammlung, entmachten die Männer und führen eine egalitäre und libertäre Gesellschaft ein.

It´s magic - Damn`it Janet - Es wird einiges gedreht (Menschen) und gewendet (Blatt), verschmutzt (?) und gefüttert (Ego). "Ist es nicht zynisch, Magie als Handlungsfähigkeit zu behaupten? Was kommt nach der queerfeministischen Revolution? Und wird es Schnaps geben? Ja! Nein! Vielleicht. Auch diesmal geht es wieder darum, dem politischen Ohnmachtsgefühl ein Schnippchen zu schlagen. Und wirklich zu zaubern, das ist diesmal kein Witz. Magic Band DE

MEWO – Ministerium für Enthüllung, Wahrheit und Orakelangelegenheiten Das Performancekollektiv pers&polt lädt ein zu einem Behördengang der etwas anderen Art. Im MEWO wirst du dich auf die Suche nach der Wahrheit begeben, um sie am Ende von unserem exklusiven MEWOrakel enthüllt zu bekommen. Was ist Wahrheit? Hast du deine wahre Liebe schon gefunden? Wirst du uns die Wahrheit sagen?

Oops! I did it again ist eine Live-Writing Performance über die Unmöglichkeit "Ich liebe dich" zu sagen. Inspiriert von den besten Liebesliedern der Popgeschichte entsteht ein stream of consciousness, der sich um die Zwickmühlen und Sackgassen romantischer Beziehungen dreht.

Mona Louisa-Melinka Hempel (CH/D) - performress, choreographress, directress for movementbased pieces based on identification, identity, southamerican feminism, decolonialisation, overthrowing of the classical canon. in coproduction with calendal, HomePerformance Leipzig and visible* StuttgartGefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates . Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des sächsischen Landtags beschlossenen Haushalts.

Eine beeindruckende Verbindung von Tanz und Artistik, die die Grenzen beider Formate auslotet. Mit ihrer waghalsigen Körperlichkeit, ihrem punkt-genauen Timing und ihrer Höchstspannung bringt BLOCK das Publikum zum Staunen. Was passiert, wenn Tanz und Artistik aufeinander treffen? Wenn sie zusammenfließen, sich aneinander reiben und miteinander verschmelzen? Zwanzig übergroße Blöcke werden in unendlichen Variationen von Formen verbaut für die Performer, die darauf spielen, sich damit bewegen und entdecken. BLOCK handelt vom Leben in der Stadt; seinen Widersprüchen und Herausforderungen.

Papp's Up Pappsatt - Die Auflösung

Bierkistenstapelmeisterschaft jetzt auch im Toto Klub. Ein Team von Profis – mit Leidenschaft für Zirkus, Musik, Klamotten und Klettern – unterstützt euch hier, ganz getreu dem olympischen Gedanken »Dabei sein ist alles«. Interessierte durchlaufen zunächst einen Qualifizierungsprozess. Dann werden die geeigneten Kandidaten für diese Disziplin nach bestimmten Kriterien auserwählt. Der Turmbau selbst ist ein Spiel mit der Schwerkraft – gebannt verfolgt durch die umstehende Öffentlichkeit, die euch anfeuernd zur Seite steht. Erfolg oder Misserfolg? Mit Humor und dem Wunsch nach einer gemeinsamen Erfahrung erweckt »Pile ou Caisse« ein fantastisches Spiel zum Leben.

Wieso fliehen Menschen? Was passiert auf der Flucht? Welche Möglichkeiten stehen ihnen offen und welche Rolle spielt Sea-Watch dabei? Das Quiz „(K)Ein Weg nach Europa“ stellt Euch ge-nau diese Fragen. In drei aufeinanderfolgenden Levels könnt ihr im Team euer Wis-sen über Flucht und Sea-Watch testen.performanceworkshops

"Rattenkopf wird Woyzeck in einer aktualisierten Fassung dieses ohnehin noch aktuellen Klassikers. In einer Collage aus Text, Musik und YouTube-Videos wirft Rattenkopf den Content wie Erbsen zum Fraß vor. Hoffentlich diesmal zur Abwechslung mit Happy End. Achtung: Es darf gedanced werden!"

Simsalabim – in den letzten zwei Jahren haben sich Siegfried & Joy vom Magic Underground ins Herz der ernstzunehmenden Zauberszene katapultiert! Und das war alles andere als ein Trick: Mit charmanter Zauberkunst, ungezügeltem Humor und bis in die letzte Zauberstabspitze verblüffend, veranstalten sie zurzeit die wohl unterhaltsamste Zaubershow des Landes. Wenn Siegfried & Joy Gegenstände schweben lassen, mystische Teleportationen vollführen oder die Gedanken ihres Publikums lesen, wird schnell klar, dass sie ihre Kunst beherrschen. Dennoch bleiben ihre Auftritte vor allem eine funkelnde Alternative zu den herkömmlichen Zaubershows – mit Herz, Spontanität und einer großen Portion Selbstironie holen sie selbst Zauberskeptiker ab und zeigen, dass Zauberei alles andere als antiquiert und eingestaubt sein kann. Kreative Explosionen, visuelle Geniestreiche und eine ungezügelt-amüsante Präsentation lassen niemanden mit Zweifeln an der Magie von Siegfried & Joy zurück.

Die schwedische Gruppe Sirqus Alfon ist groß geworden und schon lange aus den Kinderschuhen gestiegen. Mit einer einzigartigen Kombination aus Beatboxing, Clowning, Chaos und Comedy kreieren sie eine Hightech–Performance mit Rhythmus, Humor und einem Hauch von Magie. Sirqus Alfons erschaffen ein neues Genre, eine kreative Artistik für Digital Natives. Smartphones erlaubt!

"Sie hätten schon immer Legenden sein können. Doch professionelle Songwriter halten sich bedeckt, versteckt hinter den großen Namen. 2017 wurde diese Regel erstmalig gebrochen und seitdem zeigen diese Masterminds der Welt, wer hinter den größten Pop-Hits der Geschichte steckt. So endet nun im Rausch, was einst im Rausch begann und was bleibt, ist ein Schrei: Hier sind DIE LIGGERS."

Die Marx-Brüder sind ein Trio von Narren und Straßenkünstlern, die nur ihren Job machen wollen, da sie nach ihrer Arbeit wieder in ihr Leben zurückkehren können. Aber diese Arbeit endet nie und wahrscheinlich gibt es nichts nach der Arbeit, es gibt nur Arbeit. Die drei Marx-Brüder geben nicht auf, ihre Arbeit wird zur Mission: Sie leben, um zu zeigen, dass die Arbeit eines Tages auch enden könnte, wenn die Arbeit existiert. Und vielleicht beginnt am nächsten Tag das Leben. Bisher ist das noch nie passiert: Die Arbeit wurde noch nie abgeschlossen, und das Leben hat noch nie begonnen. Manchmal, in schwierigen Momenten, haben die Marx-Brüder Angst, dass die Arbeit eines Tages wirklich enden könnte. Aufgrund ihrer Arbeit beginnen sie ernsthaft daran zu zweifeln, dass es nach der Arbeit wirklich etwas anderes geben könnte.

Alles ist angerichtet: Die Kerzen brennen auf der langen Tafel, Gläser und Teller haben ihren Platz gefunden. Das engagierte Blasquartett versüßt die Atmosphäre mit wohligen Klängen. Nur das Essen fehlt. So etwas Ärgerliches! Dafür hat wohl das Produktionsgeld nicht mehr gereicht. Wenn sich Häuptling Abendwind nicht schnell etwas einfallen lässt, wird das gegnerische Publikum aus dem Stamm der Erzfeinde ihr Eintrittsgeld zurückverlangen. Oder er muss sein Stammpublikum der Konkurrenz zum Fraß vorwerfen. Das Berliner Musiktheaterkollektiv tutti d‘amore nimmt Jacques Offenbachs Faschingsburleske anlässlich seines 200. Geburtstages beim Wort und inszeniert ein wahres Festmahl für das Publikum - und sich.

Ballroom wurde von Jahrzehnten in der New Yorker schwarzen und Latinx Schwulen- und Transcommunity kreiiert, die von der heteronormativen, weißen Gesellschaft ausgeschlossen war. Sie bildeten Houses mit Gay/Trans Mothers oder Fathers, um sich zu unterstützen und treffen sich bei Vogue Balls, um in Kategorien wie Realness, Face, Runway oder Voguing anzutreten und zu glänzen, wie sie es im täglichen Leben nicht können. Seit Jahren gibt es auch eine Ballroom Szene in Deutschland und Zueira Mizrahi ist eines der ältesten und aktivsten Mitglieder. Für den Fun Vogue Ball zur Fusion, braucht Zueira euer opulentes Ich auf der Bühne, um um die Trophäe zu kämpfen. Nimm teil in einer der Kategorien: Fashion Killer – Zeig uns dein fashionable Outfit! Runway – Wer kann laufen wie ein Supermodel? Dance off – Wer hat die besten Moves drauf? Lip Sync – Gib uns eine Show, als würdest du selbst singen! Sex Siren – Zeig uns deine Sinnlichkeit und Sexiness! Fag Out (for gays only) – Sei der extravaganteste Power-Bottom von allen! Come as you are, but come fabulous! Die Judges aus der Szene werden die Gewinner bestimmen und andere Kategorien wie Vogue Fem oder New Way showcasen. Judges: Christopher Melody Angels, Lee Mizrahi Juicy, Arigato Melody Arise DJ: Ceekay Ninja Juicy Host: Zueira Mizrahi Angels